下试试。

　　直接水瓶子就扔上来了。

　　妈的，花了一百块钱，就看个僵尸跳舞？

　　和小剧场演出的感觉终究还是不同的，他觉得，至少在塑造人物的过程中，要多注重观众一点。

　　观众要是露出什么不耐烦的神色，他还能控制着自己再表演的投入一些。

　　在戏台上，如果不看观众的反应，姜然觉得是唱不好戏的，观众们是一面镜子。

　　除了极个别的人的个别原因以外，你若是把大部分观众唱的离席而走，那你这戏也就不用唱了。

　　早早的回家种地去吧。

　　所以要留一点戏外的空间给观众。

　　剩下的大部分，才是自己塑造的人物。

　　折扇挂在腰间，脑海之中顿时间清明一片，但是他不能拿起折扇，因为不符合许仙现在的人物。

　　塑造人物，是很重要的。

　　比如一些观众在两位旦角儿转身的转折时候，想要起身离开，姜然直接接上了唱，再用声腔感染观众，这是一个演员要做到的。

　　然后那位观众在最后也并没有离开。

　　这就是效果的体现了。

　　再比如，一段唱完之后，又有人想要起身，姜然只是余光扫到，等到这位观众刚刚站了起来，姜然觉得，这段被观众厌烦的原因，应该是自己唱的太平稳了，不应该这么平稳的。

　　所以陡然增加了音调，团队不愧是专业的，连动着奏乐的声音，也跟着迅速开始增加了调门，这位观众身体抖了抖，更加快步的离开了。

　　这是让姜然不解的。

　　难道是他唱的不好吗？

　　那我走？

　　没有多想，也来不及多想，他继续的开始唱。

　　总之，姜然没有将它当成试戏来看，而是百分之百的投入到了这个上面。

　　在戏曲塑造人物上，姜然占了百分之九十八的全神贯注。

　　剩下的两分，在戏外。

　　戏里，他是飘然的许仙，也是矛盾中的许仙，既想见到白娘子，又有些惧怕小青的责难，所以把人物复杂着演绎，但许仙却也有自责的一面，和那种来自书生意气的洒脱，俱在。

　　毕竟是少年人，也有着属于个人的独特光辉在里面，人性的美，和爱情的美，都在其中歌颂。

　　戏外，他留意着整个戏台上的班子，和台下的观众。

　　台上台下的一切，这都是戏外的东西。

　　所以，把戏唱好，是很难的，要揣摩人物的心理变化，然后接受观众的反馈。

　　试戏，姜然觉得还是很有必要的，至少，姜然觉得，他的收获还是很多的。

　　“渐入佳境了啊。”杨团长轻轻的感慨了一下，说道。“这调还能升，是我没有想到的。”

　　“年轻人嘛，气足啊，咱们比不了。”尹航老师笑着说道，“平地都能升上去，并且不减下来，真是让这几位师傅也更卖力了。”

　　“这叫棋逢对手。”杨团长笑着说道。

　　他很久没有这么笑过了。

　　看着台上的姜然，他想到了自己，当年，他也是个好角儿啊......

　　《断桥》一折，唱作很多。

　　直到，唱到小青妹喊了一声，“许仙，哪里走！”

　　众人方才从姜然的唱作之中回过神来。

　　咦？

　　怎么降调了？

　　然后是青白二人开始唱，众人却觉得有些索然无味。

　　毕竟张老师年纪大了，乐队也不忍心再升调了。

　　姜然那里，升调纯粹是因为他自己要升的。

　　不得不说，升调之后，更加有韵味了。

　　没有任何破音，或者影响唱段的情况。

　　接下来是断桥相会，大段的演，看起来，几人都真的比较投入了，张姨作为老戏骨，在见到许仙的时候，毫不留情的给了一巴掌。

　　虽然不是真打，但，姜然做出来的反应，就像是真的打到了一般。

　　看的观众直呼过瘾。

　　叫好的声音不绝于耳。

　　之后，在许仙的唱段的时候，音乐不自觉的又是升了一些。

　　姜然也轻松自如的唱了上去，没有一丝一毫的阻滞。

　　一折戏，并不漫长。

　　以三人同归来收尾。

　　不过，看戏的，却是看的爽了。

　　尤其是姜然的唱段，让人彻底的记住了这位扮相英俊的小生演员。

　　年轻，唱劲头足，后浪！

　　他们听不太出来专业演员和宗师的差别究竟在哪里，但是唱的好坏，还是能听出来的。

　　“嗓子好，挂味儿，身段上佳，自成一体-->>

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