“啊啊！学长，是这样的。”

　　范毅不敢怠慢。

　　能让陈博文教授说出一句“变态”的人，肯定是不简单的。

　　“公司安排我参加一个综艺比赛，已经进入到了半决赛了，可是......遇到了点问题。”

　　“半决赛的比赛形式是与嘉宾配合，我抽签抽到的嘉宾......刚好就是老同学玉娇......”

　　说到这里，范毅嘴角抽了抽，看了一眼佟玉娇。

　　“你们是一个公司的么？”

　　李少杰好奇的问道。

　　“不是。”

　　范毅摇了摇头。

　　“单纯是因为运气差......”

　　“嗯？那不是好事吗？”

　　李少杰愣了愣。

　　“在一个比赛里抽签抽到老同学，多好啊，熟悉，有配合。”

　　“有个啥配合啊......”

　　佟玉娇也撇了撇嘴。

　　“我俩擅长的方向有些撞上了！！”

　　“嗯？”

　　“......”

　　看李少杰似乎没懂，范毅便解释道。

　　“我擅长的是高音，玉娇也擅长的是高音.......”

　　“这样配合起来，要么隐藏一人的亮点，自断臂膀，要么就互相打架。”

　　“嗯，大概懂了。”

　　李少杰点了点头。

　　一首歌曲，或者说一个歌唱表演。

　　甚至可以说整个音乐。

　　层次都是最重要的一点了！

　　从时间上来发展的形式，被称为曲式。

　　在古典音乐里，便是这么来区分回旋曲，圆舞曲，随想曲，叙事诗等等的类别。

　　用流行音乐的结构来描述，那就是主歌-副歌-主歌-副歌的基本形式。

　　而空间上的形式，便在于结构层次。

　　可以是和声，可以是旋律的交错重叠。

　　这一时间，一空间的结构，组成了音乐的织体。

　　人只要开口唱歌，那就只能是单旋律的。

　　但音乐经过进化，从一开始“格里高利圣咏”的单声织体演变，到了现代，和声，复调的发展，使得音乐层次更加丰满。

　　单哼哼或许不好听，但加上伴奏就好听了。

　　如果再加点和声，那听起来就高大上了。

　　正是因为如此，所以，一首歌中，相对的高音区，中音区，低音区，都是要丰满起来的，高音低音占比偏科严重的歌，听起来都会不舒服。

　　音域跨度或许不会太广阔，但之间的层次高低对比是一定要做出来的。

　　男女的合唱对唱就是典型。

　　因为先天原因，在对唱的时候，大多都是男低女高，低一些的男声来衬托高一些的女声，高一些的女声来点亮低一些的男声。

　　而范毅与佟玉娇都属于声线非常有特色的歌手。

　　特色就是都擅长高音，且高音穿透力强，清亮。

　　这种情况下，根本难以互相配合，合唱对唱的时候，就像是在打架。

　　往死里打的那种。

　　尤其是这种穿透力极强的两名高音选手。

　　合唱一首，简直像是把狗脑子都给打出来。

　　“嗯，我大概知道怎么回事了。”

　　李少杰点了点头。

　　“像是你们这个情况，如果想要合唱的话，就完全不能走寻常路了。”

　　人声如果缺少低音，并且都想着重体现极具穿透力的高音的话，那么只能从音乐本身入手。

　　这种情况，除了重新编曲，在编曲上利用低音乐器，例如贝斯，大号，大提琴，低音大提琴等低音乐器来弥补低音部的缺失，别无他法。

　　如果男女的人声都很高，那么就一定要从乐器上将平衡感拉回，不然会发飘。

　　那么问题又来了。

　　选曲的编曲重制，问题更多。

　　两个人的声线是否符合曲子想表达的内容？

　　重新编出低音占比更大的编曲的话......是否还会适合原曲表达的内容？

　　一不小心就会毁原曲。

　　就好像网上无数的重制版，remix版，或是翻唱重新编曲的歌，经常会被网友吐槽。

　　这其实就是编曲的思路与曲子本身的思路产生了冲突，若是其中再加上歌手本身的独特声线，这种冲突只会更严重。

　　所以，这两个人的组合，想要合作，最简单的方法那就是......

　　量身定制一首歌！！

　　一首专属于两人独特声线的歌！>

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