第100章 影像的力量！（倒数第二章）(2/3)
于冬赶紧道：“我们跟太阳娱乐的合作，仅限于正常范畴的电影投资业务，合理、合法、合规，不存在任何非业务性质的资金往来…”
沈旭东笑了：“我也没说公司名字啊，你自己说的…”
主持人尹鸿赶紧岔开话题，聊起了‘一带一路’，沈旭东闭嘴…
……
16号晚，《我不是药神》举办千人首映…
《药神》这部戏很中国化！
本质上属于让陆勇的个人的神格行为，成为了对制度自我修正的诱发。
并没有发生殉道的事…
因为这是现实——电影确实反映了一个社会矛盾，但在现实中，这样的矛盾后来是通过法治的方法解决的。
所以电影根本不是在批判什么法治的缺陷。
结尾苦路的部分也很巧妙，揭示了陆勇的神格，也暗示了陆勇能力范围的有限，更广大的病患还是要由制度集体来拯救。
这符合客观事实…
但这也是《药神》没有入围欧美电影节的原因——电影落脚点偏离了西方审美。
在欧美电影里，个体与制度的对抗，往往聚焦于个体受到的伤害，或个体的彻底反抗，阶级对抗的属性极强。
如达内兄弟的《两天一夜》，展现工人因经济危机而失去工作后的人情冰冷。
《大卫戈尔的一生》，让男主角以自己被判死刑的“错误”来警示死刑制度的问题，却身死而无结果…
奥利弗斯通、肯洛奇、考里斯马基这样屡屡获得一流奖项认可的美欧“愤青”。
相比起来，《我不是药神》的表达，无疑是不太对路的，不符合西方电影的审美…
如果程勇入狱，十五年。
政府严查并且收缴走私药。
病人一个一个死去…
那就可以拿奖了，至少，可以入围主流电影节。
相对来说，贾樟柯的电影会更符合西方的口吻。
特别是威尼斯、柏林等欧洲一流电影节，向来都会以强烈的政治性作为评审的考量侧重之一。
所以，《药神》的海外口碑没有特别好，更没有拿到值得一说的海外奖项…
但…这个电影很适合中国市场！
它没有采取高度的对立激化的构建方式，让主角完全成为正面高大全的角色，全程饱受社会的欺压，而是将每一个人物，都当成了单纯的普通人个体去表现，淡化了简单的正邪两极化。
程勇的转变是因为朋友病死，才感到了“在普通病人身上感受不到的刺激和打击”，从而促成了想法上的巨大转变，这个人物的思想境界其实是被降格了。
但这种降格，吻合了“我不是药神”的神性打破，而将程勇还原成了一个普通的个体之人：转变的勇气，来自于情感面上的激烈触动，而非理性的逻辑认知。
这种处理，让故事更有逻辑性…
当然，最主要，‘这个世界只有一种病：穷病’以及‘谁家还能没有个病人，你能保证你永远不生病吗？’这俩句台词，直接把这部电影升华了…
就像黄毛说的那句‘你知不知道，就算你一瓶卖五千，很多人还是吃不起！’
首映结束，掌声雷动…是真的掌声雷动！
文木野、邓朝、陈晓、曾黎、章宇上台致谢，分享了一下创作经历，然后沈旭东上台。
“《药神》的完成度相当高，文木野确实牛逼…更牛逼的是像文木野这样的牛逼的新人导演，我们公司签了三十几个…所以，归根结底还是我牛逼！”
“哈哈…扯回来，《药神》这个戏很特殊，它是现实主义题材…而且我估计它会票房大卖…我所谓的票房大卖都是30亿以上！”
“先不说这个，我来谈谈影像的力量！”
沈旭东说了两句开场白，然后直接进入主题：“我入行比较早，04年写了个叫《杰出公民》的本子，走的是海外拿奖路线…当时的电影市场比较差劲，你的电影海外不拿奖，根本没有可能收回成本！”
“很走运，第一部戏，《杰出公民》就帮着陈导明老师拿了威尼斯影帝，我也算一战出名了…之后是《飞行家》，也拿了奖…但《飞行家》内地票房很惨淡…05年，我开始制作第一部面向国内的电影，大家知道是哪部片子吗？”
底下有观众喊‘人生大事’，沈旭东立刻点头：“没错，《人生大事》…也是邓朝主演的，老实说，邓朝当年的演技，绝对值得一尊影帝奖杯，可惜，金鸡、百花全都无视了…从那之后我对这俩奖项彻底无感…这是题外话，之后我参与了冯晓刚导演的《失孤》、《手机2》、《非诚勿-->>