“八九十年代，由于信息不对称，一些画家出国买了几本外版的画册，拿回来临摹，学会一招半式，就说是自己的创新，甚至混得风生水起。

现在，信息交流信息越来越快，还有人搞这种事。居然一点也不觉得尴尬。”秦教授看着展览上的一幅作品，意有所指的说道。

姜哲听了，有点儿想笑。

合影结束之后，姜哲几人没有去参加其他活动，而是开始参观这些入选的作品。

一起参观的，还有几位朋友，包括何池。

这些人听了秦教授的评论，纷纷点头，表示赞同。

姜哲看着被秦教授评论的这幅画。

这幅画的画风，明显是在摹仿莫兰迪。

最可笑的是，整个展览中，这是第二幅画风类似的作品。

之前，在看到类似莫兰迪画风的作品时，秦教授提出了一点儿疑惑，却被一个正在看画的人反驳。

“秦教授，您说的不对，这幅画，是学习了莫兰迪的画风，属于高级灰色调。”

姜哲记得，对方的语气，应该是觉得这些人没有看过莫兰迪的画，也不知道什么是高级灰，有点给几人科普的意思。

秦教授几人没有多做分辨，只是不愿意和那人再谈下去。

在第二次看到类似画风后，他终于忍不住了。

姜哲也觉得，这个级别的选拔，出现模仿别人的画风，有些过分了。

他想起自己穿越之前，从2000年一直到之后的二十几年时间里，似乎国内很流行这种莫兰迪画风，甚至，还影响到了服饰和影视。

一些人说起莫兰迪，似乎还有自己高人一等的感觉。

一起参观的一位老师说道：“莫兰迪的话属于雅俗共型，既有漂亮温和的色彩和具象的造型，用笔轻松，温文尔雅，很招人喜欢。但是，都去模仿，也不好。”

另一位老师说道：“他的画，看起来容易模仿，其实，很容易走偏。有人以为学点皮毛，也能出效果。

我听说，有一批画家，卯足劲儿学他的画。实事求是的说，有些画家学的还真像。”

姜哲边听边琢磨。

莫兰迪的画，是他的表达方式。作为学生，在学习阶段借鉴与模仿一下没问题，如果作为职业画家，在画风上不能摆脱别人的影子，就是大忌。

即便在技巧上学的再好，不能化作自己的营养，开创出自己独立的风格面貌，那么，作品的艺术价值要大打折扣。

几个人一边聊一边继续观摩。

不久，就看到了姜哲的作品。

几个朋友一起观摩姜哲的画。

秦教授对朋友们说道：“这幅画虽然入选了，大家多说说建议。”

他的一位朋友说道：“在当代艺术圈里，写实绘画，好像开始边缘化了。似乎一说，具象绘画，就有点守旧。

我倒是觉得，不必刻意强调具象绘画的一些历史。

只要能营造美，在当代艺术舞台还是获得一席之地。”

一位在省城院校教书的老师说道：“姜哲的画，我看过几次。每幅作品都没有重复的现象。能用年轻人的视角，表达让人感觉舒服的画面，就很不简单。

现在的艺术圈里，聪明人太多了，喜欢走捷径的人也多。姜哲能够坚持自己独立的清醒的思考，发展出自己的语言形式已经不容易。”

秦教授笑着回应：“老几位，我请你们说说问题，你们怎么只说好话？”

年龄最大的一位老人，说道：“看到年轻人的画，我能感觉到活力。尤其是能坚持写实绘画的年轻人，让我觉得，表现生活，永远不会过时。”

他看向姜哲：“你老师让我们说问题，我就给你提个建议。

艺术评论，往往五花八门。你要学会合理吸收营养。有人认为某种艺术形式已经穷尽的时候，你可以想想，能不能放下包袱，创造出新的东西。

很多成功的画家，就是这样做的。”

姜哲急忙对这位老人，表示感谢。

其他人虽然泽提了一些建议但非常委婉。
姜哲面对建议，表现的很谦虚。但是，他明白，很多人不愿意说一些直白的建议。原因有很多，有的是照顾秦教授的面子，有的是因为不了解自己的性格。

参观完毕之后，大厅中还是聚集着很多人。

秦教授几人打算和朋友们小聚。

姜哲和汪真也要参加。

他们离开美术馆时，其他人也准备参加小范围的聚会。

姜哲走到美术馆门口，遇到几位刚刚认识的同行，主动打招呼，告别。

其中几位老前辈，对待姜哲的态度，非常热情，完全不像对待晚辈。

接下来，姜哲和几个年轻同行告别时，能看到他们眼中的羡慕。

离开场馆，走向停车场的途中，他忍不住回头，看向一位比自己大几岁的画家。

这位画家看到姜哲回头，再-->>

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