影，很容易就能让90%的人共情。

　　可如果是文字，理解它就开始有门槛了，或许只有70%的人可以做到。

　　倘若只是照片、绘画甚至书法，那么看不懂的才是大多数。

　　比如江湖体书法，网友都叫好，学过的都皱眉，这真不是审美霸凌——法度不对，越写越废。

　　而要理解画面的美感，甚至比理解书法更难。

　　因为书法有定法，可以系统学习，但影像无定式，由构图、色彩、景别、人物等多种复杂要素构成，太主观太意识。

　　所以，【生当狂歌】到底好不好，购买者的口碑很重要，权威人士的看法更重要。

　　主观上方星河并不喜欢这种受制于人的情况，客观上这就是现状。

　　在他自己成为时尚领域的权威之前，时尚界的吹捧意义重大。

　　为此，方星河授权角川举办了一场【生当狂歌】庆功会，邀请了顶奢品牌、时尚杂志、左翼作家画家、知名设计师摄影师等等嘉宾。

　　方星河没带娱乐圈的人玩，只有北野武一个导演，数位编剧。

　　日本阶层分明，娱乐圈在文化圈的下位，时尚圈也自诩高贵，方星河懒得纠正他们的想法，反正哥在上位圈。

　　庆功会开得宾主尽欢，方星河所到之处，尽是赞美。

　　一周狂割40亿日元，多高贵都得俯首。

　　里原宿势力三杰（Nigo、藤原浩、高桥盾）对他赞不绝口，拉着他聊了很多潮流理念上的话题，数度试探合作可能。

　　Nigo的迷彩猿人头风靡全球，山寨版在国内大城市也很火，不知道有多少80后穿过。

　　藤原浩是此刻的街头时尚意见领袖，旗下多家潮牌。

　　高桥盾主理的UNDERCOVER今年首登巴黎时装周。

　　再加上主流国际大师山本耀司、川久保玲、三宅一生、高田贤三……此时的日本时尚界真的可以形容为一座大山，深刻地影响着全亚洲的潮流。

　　那都不只是吊打中国了，沾边都属于硬蹭人家。

　　但是，在交流中，方星河谁都不虚。

　　不止商业价值爆表，【生当狂歌】确实在理念上领先时代，很有一部分纯粹的艺术人是真的佩服他。

　　有一个问题，所有人都好奇——

　　“您为什么会这样拍摄您的初写真？”

　　要理解这个问题本身，首先要理解【生当狂歌】的跨时代之处。

　　照片+配文，两者并重，实现了一种故事化的剪影，注重挖掘人物内心情感，既不故意扮丑又不怕变丑。

　　而现在的日本写真太在意好看，性感、酷、流行符号、奢华……种种元素非常浮于表面。

　　他们也挖掘内心，但是，是摄影师去挖掘明星的内心。

　　“我要一种什么什么样的情绪。”

　　“我要一个什么什么样的表情。”

　　“你再放开一点，尝试想一想难过的事……”

　　大致都是这样，摄影师是主创，明星是耍帅卖肉的木偶。

　　而【生当狂歌】完全是另一趴，方星河是绝对主创，从封面的虎踞开始就不同凡俗。

　　听到这帮艺术家闲聊，菊川怜和富永爱等模特竖起耳朵。

　　方星河是如此回答的。

　　“我不是一个传统意义上的明星——拿到剧本，揣摩情绪，贴合人物，开始表演，等导演喊咔。

　　好的演员在拍电影时也要进行二次创作，但是这种创作面临着三重约束。

　　第一种来自导演的创作理念。

　　第二种来自于剧本的逻辑框架。

　　第三种来自于现实的真感受真反应。

　　你们瞧，演员的艺术创作是一种有限自由，模特也是如此，都是先定主题再去挖掘表现。

　　但我本质上是一个作家，我的创作模式基于高度自由。

　　那么，在拍摄【生当狂歌】之前，我没有考虑具体的主题，只确定了一件事——是自由的真实，而不是真实的自由。

　　立足点是真实，形容词是自由。

　　我决定展现一种无限度的真实。

　　那么真实的我是什么样子的？

　　落魄过、丑陋过、迷茫过、不安过、懦弱过……强硬着、憎恨着、贪婪着、疯狂着、前进着。

　　以上种种皆是我，缺一则不和。

　　所以这本写真集是一个完整的故事，我用碎片化的文字把十几年的人生串起来，然后再去每一个重要的节点上寻找当时的剪影，务必精准地复刻那一瞬间的情绪。

　　你们看，最后一张照片叫做山与海，是我高考结束后的阶段性总结，这是一段故事的结束，也是新的征程的开始。

　-->>

本章未完，点击下一页继续阅读