吉他的solo如同老唱机里摩擦出来的岁月之声，优雅得如同这不是一场摇滚现场，而是音乐厅里的古典乐演奏会。

　　伴着晚风，边浪看向台下的观众，聚光灯扫过的一瞬，可以看见有几个女乐迷坐在男人的肩膀上，随着音乐摇摆着手臂。亦如1977年奥克兰体育馆的那个下午，光线晃的人会感觉有点不真实。

　　“这就是Wave的能力么？随时都能给人带来惊喜……”虽然罗纳尔觉得这首歌到目前为止，吉他部分根本没到托尔说的那么好，但是编曲配合下出来的这个整体感，他也是非常佩服的。

　　托尔看了他一眼，冷哼了一声之后说道：“小子，不要急着下定论，等你听完再评价也不迟！”

　　罗纳尔没回嘴，只是奇怪的看向托尔，心里在嘀咕着：“这偏布鲁斯米国乡摇，滚石还能玩出什么花来？”

　　在他的视角里面，这首歌演奏到现在让他佩服的是三个吉他手的配合。之前滚石最出名的那几首歌里面，solo基本上都是砥砺一个人的一枝独秀，特别是《FadeToBlack》的尾奏。

　　《fortablyNumb》和《WishYouWereHere》虽然是有一些三个吉他手配合，但严格意义上来说其实是可以只让砥砺一人挑大梁即可。

　　《WishYouWereHere》，边浪弹的那个是人声声部，回归到原曲的话，边浪是可以甩手当纯嗓主唱的。

　　但是这首就不一样了，前奏时候三人是按照先后顺序依次开始配合演奏的。

　　边浪的节奏最先起，后面进入的施特劳斯也是主音，到用滑棒弹奏的砥砺加入，这就是一个经过精心设计的吉他合奏编曲。

　　三个固定吉他手的配置，在原地球和水蓝星都不是乐队的常规配置，但LynyrdSkynyrd恰恰最出名的就是吉他合奏。

　　曾经有不少90年代的乐迷回去考古，听完歌再了解完乐队的生平之后，都会说上一句：“LynyrdSkynyrd要是不坐飞机，干死老鹰。”

　　所以这首歌的吉他合奏能被罗纳尔看中，那也是必然的事情。

　　就在这时候，只听边浪对着麦克风喊了一声：“Piano，华颜……”接着就听见和前奏那同样如清风一般的钢琴solo又出现了。

　　又一次被放在聚光灯下的华颜弹奏的同时，心中生出一种不同于以往的兴奋感。

　　在摇滚现场用钢琴进行伴奏，会有人觉得非常不合适，更别提是弹奏这种抒情优雅的间奏。但此刻现场的乐迷却没有人提出质疑，哪怕是最严苛的那些考据党，此刻都是闭眼享受的份！

　　为什么会有人觉得不合适，那是因为以往能在摇滚乐里面把钢琴编曲完美融入进去的乐队和歌曲真的不多。

　　但原地球有三个很典型的例外，第一是Queen，其次是XJapan，第三那自然就是LynyrdSkynyrd了。

　　在回归到这首歌，《FreeBird》是乐队共同创作的作品，键盘手BillPowell贡献了前奏和间奏的钢琴solo。

　　吉他手GaryRossinton贡献了前奏Solo；另一位吉他手AllenCollins&主唱RonnieVanZant创作了《FreeBird》的旋律和其他音乐。AllenCollins写了剩余的和声框架，RonnieVanZant还贡献了人声旋律。

　　所以华颜在弹奏这一段的时候，共鸣特别强烈也完全就是有迹可循的。

　　虽然是华颜的钢琴solo，但边浪这个节奏吉他和施特劳斯依旧还在动着。只有砥砺停止了正常的弹奏之后，继续用滑棒玩起了鸟叫。

　　边浪闭眼扫着节奏，又回想起了那个经典现场的场景，这段钢琴演奏的时候，台下前排的姑娘们就枕着手趴在隔离栏上。

　　午后阳光下的她们是那样的恬静和优雅，完完全全变成了这首歌不可分割的一部分。

　　所以，边浪打算等到去米国的时候，有机会一定要完完整整的来一次复刻！

　　而此刻的台下，虽然没有阳光，但晚风中的女乐迷们也有人用同样的姿势在看着台上。她们也不明白，为什么能有一个摇滚乐队的现场，能让她们在弹奏中享受到片刻如此纯粹的安宁。

　　连扫过这一张张脸庞的摄像师都忍不住感慨道：“Wave的音乐到底是有什么魔力，这可是一场摇滚现场啊！怎么可以出现这种情况？”

　　玖利他们这一帮人也是同样的感慨，以前都只觉得摇滚现场是越燥越好，但现在看到了这平静中的感染力，他们觉得有朝一日能有这样一个现场，也挺牛逼的！

　　但他们不知道的是，这一切其实就是就是个骗局。

　　“Bye，bye，BabyitsbeenasweetthisfeelingI-->>

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