r>
　　可见，伍德斯托克音乐节是一场以利益为出发点的商业活动。

　　正如莫里斯·迪克斯坦所说：“摇滚乐变成了一个极其有利可图的庞大行业，几乎专为'青年文化'服务——这是一个以1950年以后富裕的米国社会为基础，由11岁至25岁青年人组成的新市场。”

　　所以伍德斯托克之所以铜臭味最少，但商业模式也堪称成功的前提，就是那超级恐怖的人流。这一点，国内门票过千的仙人掌是怎么也学不来的。

　　当然，这可能也是伍德斯托克不可能踏上华夏大地的众多原因之一！

　　音乐节最初的举办地定在沃克尔的一个老工业园里，但就在开幕前的几周，在已经售出一万多张门票、购买了总计两百多万美元设备的情况下，当地的抗议活动迫使工业园区的主人收回了合作的承诺。

　　因为成群结队的嬉皮士、酒精、叶子和狂欢……小镇的居民认为即将举办的音乐节就是一场灾难，会彻底毁掉自己的家园。“和平与音乐”的口号也让小镇官员心有余悸，他们害怕会引来反战示威游行。

　　最终，沃克尔方面以“音乐节布置的移动厕所不符合本地规范”为由，收回了伍德斯托克音乐节的许可证。

　　就在四个年轻人焦头烂额的时刻，埃利奥特·提伯向他们抛来了橄榄枝。

　　在埃利奥特·提伯的帮助下，他们与牛奶制造商马克思·雅斯各以三天75000美元的价格达成新的协议。消息一出便引发了各地的疯狂骚动，雅斯各的农场也即将变成巨大的欢乐海洋。

　　平面艺术家阿诺德·斯科尔尼克为音乐节设计了海报，是一只鸽子单脚栖息在吉他的琴颈上，象征着“三天的和平与音乐”。

　　但音乐节并没有给四个年轻人带来和平，音乐节开幕前一周，当地居民联名请愿，要求取消伍德斯托克音乐节。他们甚至扬言会在公路上站成一面人墙，以阻止嬉皮士们的到来。

　　最终，这个原本计划10万人参与的音乐节吸引来了50万人参加。从纽约通往音乐节现场的17B号公路上，将近25公里长的路段被堵得死死的，交通延误长达8小时。

　　甚至有记者站在动弹不得的车辆之间，说：“欢迎来到世界上最大的停车场。”

　　边浪当时在看这场音乐节人数的时候时，就在用自己有限的想象力估摸了一下，大概就是滚石音乐节五到六倍的规模。

　　这情况出现在上世纪的60年代末，想想都是一个奇迹！

　　关键最后因为人数过多无法进行检票，这张音乐节最终办成了免费的。

　　尽管有数十人被捕，数千人出现医疗问题，两人死亡，其中一人因海洛因过量，另一人因青少年被碾压而死亡，但没有暴力事件的报道。

　　音乐节开始不久，纽约州州长纳尔逊·洛克菲勒便宣布，这个地区已经进入混乱状态。无法满足基本需求的后勤，被堵的水泄不通的小路，狂风和暴雨导致的泥泞，迟到的歌手和安排混乱的日程……

　　然而令人意外的是，在这座规模相当于波士顿市总人口的“嬉皮士城市”里，一种比叶子劲头更大的东西在人群中引起亢奋：一群人自发的相互分享、给予和关照的精神迸发了出来。

　　因此在整个音乐节举办过程里，没有任何暴力事件发生，摇滚乐让年轻人享受了三天极度自然、自由的生活，人们相亲相爱，彼此共情也彼此依赖，不用暴力维持的爱与和平，在这里被证明是行得通的。

　　后来，这场音乐会因纪录片《伍德斯托克》而传世，影片不仅获得了1971年的奥斯卡最佳纪录片奖，还让当时陷入财政危机的华纳公司依靠此片起死回生。

　　对于1960年代的年轻人来说，当时的媒体无法命名他们，直到这部纪录片问世，他们才被定义为“伍德斯托克世代”。

　　毫无疑问，伍德斯托克音乐节不仅是米国音乐史的标志，也是米国历史本身的标志。

　　在20世纪60年代最后一个夏天的最后一个月，成千上万充满希望、乐观的年轻人走到一起，定义了他们这一代和他们所处的整个时代。

　　每个人都不会忘记伍德斯托克是为音乐而生的，尽管它看上去更像是一场范围更广阔的艺术盛宴。

　　历史学家巴特·费尔徳曼在评论伍德斯托克音乐节时说道：“人们在这里经历的是一个一生中绝对只有一次的事件，它成分复杂，无法复制，如同狄更斯所说，这是最好的时代，也是最坏的时代。”

　　后面再伍德斯托克停办的期间，英国的格拉斯顿伯里、米国的波纳若，以及华夏的迷笛等各种摇滚音乐节，基本是承袭着伍德斯托克音乐节的形式而来，但其精神内核与伍德斯托克已大相径庭。

　　前《滚石》专栏作家戴维·道尔顿曾说1969的伍德斯托克：“这一切就像是一场奇特的幻想，如今的人们再也不可能抱着改变世界的幻想去参加音乐-->>

本章未完，点击下一页继续阅读