边浪没有为了追求高度还原，而故意去模仿刘弢的唱腔和口音，虽然同为滇省人的他模仿起来并不难。

　　但边浪觉得此时闭眼压声带，用回忆的情节来拉动情绪，才能把自己心里面那股拧巴劲给释放到最大化。

　　在原地球的时候，边浪就问过老杨，生活都那么苦了，为什么还要写这么难受的歌，老杨没有正面回答，却是反问他道：“么那些苦情歌怎么说？”

　　边浪当时没回答，因为他想到一句话：“如果没有人去记录苦难，那么我们的幸福也将变得没什么价值！”

　　老杨和刘弢没走，边浪就还是习惯管已经改名为寸铁的乐队叫腰。虽然，寸铁听起来可能会有底层人民的力量感。

　　腰乐队的音乐是这样简单而复杂，通过生活的琐碎、通过沉默的思考、通过无望的呐喊，他们让自己瘦小的躯干下注入了思考者的灵魂。在他们的音乐中，他们把这个国家最根源的东西，毫无修饰的暴露在所有人的面前。

　　这样的乐队，在华夏肯定不会大火，那时候有个人喝多说过，B哥、腰和云鹏哥就是那种玩着玩着，很可能就会把自己给玩没了的。

　　B哥确实把自己给玩没了，老周也被封了几首歌，腰也成了寸铁。至于喝醉那个人，已经出家去了鸡足山。

　　边浪记得，某次小Live上，下一句歌词被刘弢唱起的时候，让在场好多女菩萨直接当场掉眼泪：

　　“你答应过在酒上节制

　　除此我没多的心事

　　想起往年聊过那些

　　关于勇敢和真诚的回忆

　　咱们都不要抹去……”

　　郭思楚听到这，鼻头莫名的感觉有点酸酸的。

　　关于过往谁没有过？

　　那些撕破脸皮的决绝，可能在阵痛之后就不会再在意。但是这种无可奈何的关心和叮嘱，却总是能让人记很久很久！

　　“牵挂最多人的幽灵

　　它仍将和我在一起

　　一时间还梦不到解体

　　甚至于在地表长留

　　但不会是永久……”

　　唱到这，边浪才仿佛醒了一般的睁开眼睛，往后退了两步然后开始扫动手中的木吉他。

　　在台上总是不苟言笑的砥砺，此刻显得更加的冷酷。就找了个箱子坐上面，低着头开始用手中的电吉他，弹起了这间奏。

　　布鲁斯的调子加上雷鬼的节奏，就是这段间奏最大的特色。纯走节奏的部分，键盘、架子鼓和电吉他的配合，玩出来一种上世纪六七十年代黑人布鲁斯的那种魂，但等砥砺电吉他的调子起来之后，这其中又有了些迷幻的味道。

　　听不懂歌词的老外们，从起初的一头雾水到慢慢的把心情沉下来，又到现在通过间奏听出来编曲的用心，渐渐的开始有人跟着旋律线轻轻吹起了口哨。

　　至于听得懂歌词的那些华夏乐迷，在被这拧巴劲牵着鼻子在回忆里到处找共鸣的同时，也都在感叹：“谁说边浪不会写这种拧巴的小情小爱的？”

　　这个题材，边浪以前拿出来的歌确实不多，毕竟他之前没这种经历，就根本想不起这些歌来。况且，他也不是个喜欢自己虐自己的人。

　　否则在董佑边离开的那晚，他唱的就不是《Don'tBreakMyHeart》了，而是从《吻别》一直唱到张宇的全系列了！

　　至于国内那些媒体人，不管是敌是友，都被这歌的歌词给整得不知道要说什么才好了。

　　这是在国外，这种更趋向于私人情感表达的作品，放在国外的巡演上是个人都知道会吃亏。除非你已经是像原地球成名已久的那些大佬，到了那个级别的时候，乐迷大家反倒是喜欢听一些小众的，不经常唱的东西了。

　　更想去窥探和你内心世界真实的那些秘密，但在这些媒体人心中，滚石似乎还到不了那个级别。

　　但是在奥拉夫和其他这些音乐人的眼中，这种歌其实才是最能反映边浪创作功底的。

　　怎么说呢，就像《FadeToBlack》、《无地自容》和《梦回唐朝》那些大歌，就光是编曲和高音，现场效果就绝对差不了！

　　《FadeToBlack》那尾奏，只要弹起来那台下这几万人谁能不疯？

　　《梦回唐朝》和《无地自容》的5组高音一起来，不管你唱的是什么歌词，谁不跟着尖叫说你一句牛逼？

　　但是摇滚现场，你唱这种慢歌还玩苦情流，关键现场还没崩。这就真是水平的体现了！

　　从第一场欧跟到现在的Bob，他的华语现在学的一知半解，显然还不足以直接领会这歌词里面的意思。但是不知道为何，他听着就感觉这或许才是边浪着的音乐中，最动人的那一类。

　　他此刻只感觉自己像学华语的心到达了顶峰，比找了绿藻这个华夏女朋友都更有动力。
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