种》的赞美都收回去，不带这么双标的……”

　　余桦眨巴着小眼睛，满脸懵逼：妈的，这也能开到我？

　　额，先锋派开团先干余桦也不是一次两次了，习惯就好。

　　不过，《苍夜雪》能够让先锋派如获至宝，倒也正常。

　　这会儿正是先锋派最最式微的时候，当那些实验锐气消散之后，摆在先锋派面前的困境太过明显，余华早早转型干出了《活着》，残雪那种呓语式叙述连一部正常的高价值作品都写不出来，现在的先锋也就只剩口号了。

　　而方星河凭借三大优势让先锋派把他认为了自己人。

　　一，结构先锋。

　　二，语言风格前所未有。

　　三，核心病态癫狂。

　　于是苏童马原格非齐齐上阵一顿吹——巧了不是？他们几个还都是新概念评委。

　　然后，【独特的悲剧美学风格】就被总结出来，按在了方哥头上。

　　方星河看到那些吹捧，倒也没什么特别的感觉。

　　苏童有事儿没事儿就爱刺一下余桦又不是什么秘密，《现实一种》肯定没有《苍夜雪》好，但是《活着》可没法碰瓷。

　　因为《苍夜雪》的生命力也就二三十年，等到东北大下岗的伤痛在新生代的笑脸中隐去，那段历史变成孩子们口中半信半疑的质问，《苍夜雪》也就失去了感染力的核心，变成一部普普通通的狗血虐文。

　　而《活着》的历史背景更为恢弘厚重，更易被明确认知，所以它的延续性一定更好，远好于某部诺奖作品。

　　所以说，很多时候，现代白话文的文字本身并没有高下，是文学作品的主题和主题所在的背景分出了高下，这方面越往后越吃亏。

　　盛世中华，不可能再有伟大文学，方星河对此十分笃定。

　　所以也就没有必要为暂时的浮华热闹而虚荣，《苍夜雪》回归应有的位置之后，基本只能保住两个名头——现在华夏文学体系中青春伤痛叙事的开山怪，现实主义悲剧美学的开创者。

　　别的都够不上，也没有必要强行去够。

　　什么先锋派中兴之作，什么女频虐文祖师爷，什么80后第一畅销书，听着都搞笑。

　　一般人可能就靠着《苍夜雪》吃一辈子了，方星河可看不上，他还有更远的路要走。

　　……

　　文学界内部都如此之乱，以中文系为代表的评论界更是一场狂欢。

　　从《苍夜雪》里面引申出来的好多东西都能水论文，比如“期望救赎还是自我救赎”之争，比如“创伤记忆的社会化抚平应该如何进行”，比如“青少年喜欢苍夜雪的本质是渴望被看到”。

　　太多了，真的是谁都愿意聊上两句，往里面塞自己的想法。

　　任何艺术作品，一旦面世，就不再属于作者本人了。

　　方星河如今深刻的体会到了这句话。

　　长篇小说和短篇杂文不一样，篇幅导致了后者精悍直接，作者思想凝练猛烈，没有很大的解读空间。

　　而长篇小说到处都是空间。

　　“你方星河懂什么《苍夜雪》？这地方就应该是这个意思！”

　　这直接导致了他被部分难防系媒体当枪，夹带各种私货，输出各种暴论，进一步加剧了舆论的混乱和分裂。

　　所以完全可以说，在千禧年的最后一个多月，方星河几乎统治了纸媒，将“方星河现象”扩展为另一个级别。

　　4.4亿城市人口，去掉老弱病残，不知道他名字的人应该不多了。

　　然后特别特别有意思的是，广告主和影视界也疯狂往上贴。

　　想找方星河代言的品牌方快把王查理给撕开了，但凡是做青少年生意的，没有人不想拿下现在的你方哥。

　　而影视界看到了《苍夜雪》的剧本价值——虽然结局肯定过不了审，但是剧情本身的一波三折和对立冲突，怎么拍怎么有理。

　　想拿奖就往深刻了整，想要收视就拍成青春爱情校园剧，想要票房……算了，这会儿没人敢想。

　　然后方星河非常随意地摆了摆手：“都拒掉。”

　　拿钱就想买我的热度？

　　做梦呢你们。

　　就在这样的一片混乱中，《焦点访谈》准时登门。

　　采访持续了很久很久，因为问题实在太多，肖晓琳恨不得把方星河扒光了看清楚——比喻比喻。

　　但是，方星河却很安心。

　　因为好巧，肖姐也是粉丝

　　好吧，这年月的高知女性几乎就没有反感方星河的，至少也是个路好——那么好看，那么有才华，身世那么凄惨，我心疼他怎么了？

　　由于理由实在太正当，所以这帮姐姐粉妈妈粉根本不需要掩饰，大大方方直接说就行。

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